此后好事者陆续将零星汉画石增置祠内，并且拓墨流传,中外书刊广为著录,毕沅、瞿中溶、容庚等作了专门的考证和著录。1941年，美国学者费尉梅根据画像拓层对祠堂进行复原，但未能解决全部祠石的复原。1981年，中国考古工作者通过对原石全面考察，重新对武氏祠进行配置复原，确证包括武梁祠、前石室、左石室 3 座祠堂，不存在后石室。
武氏墓群石刻中的汉石精神
中华人民共和国建立后，为加强这批珍贵文物的保护和管理，在此设立文物保管所。1961年公布为全国重点文物保护单位。1964年，将位于坑中的双阙原位提升现地面，其上建了高大宽敞的保护室；1972年，又将祠石从旧屋中拆出，移置阙室内四周石台上。1981年蒋英矩在进行全面考察后进行了配置复原，提出了“后石室”并不存在的确证。
坐落于山东省嘉祥县城南的武氏石刻，集文史记载，雕刻绘画于一身。上溯先秦，融会两汉；雕古画今，凝思石上。正是汉代大统一思想文化的产物于反映，它以儒为主，儒道互补，仙道五行思想杂糅，富有兼采众长的特色，与史记，汉赋，淮南等名篇巨制先后在不同的领域各领风骚，共同构成泱泱大汉的时代精神与风貌。我们完全可以称武氏汉画石刻为“汉骚石赋”：汉化楚风，赋于石上，即骚赋精神的凝化形态。
它既关注人生治世，热爱现实生活 ，又充满理想与崇拜，富于想象与超脱；既有儒家的现实描摹，又有道家的浪漫畅想，呈现中原古典理性与楚巫浪漫主义的二元交融；成为中国古代又一伟大艺术传统。
它采用平面浅浮雕即“离地凸起”的雕刻技法，烘托突出浑圆雄壮的造型，纤细遒劲的线条穿绘着逼真的细描，工整流畅圆润端庄，颇富体积感，运动感和力度感。潘天寿在《中国绘画史》中赞叹武氏石刻：“其高古朴茂，琦玮谲诡之趣，诚非想象所及，虽其形象之表现，没有不合理处，然能运其沉雄之笔线，以表达各事物之神情状况，而成一代特殊之风格，非晋唐人所能企及”。它以永恒不朽的价值与魅力，展示这中华民族辉煌的过去，也昭示着民族复兴的未来。
我想，两千多年的艺匠石工们，又岂料这手下顽石也有腾达飞天之日；如若有知，他们还会敞开那雅拙而又浪漫的情怀吗？
其实艺术这玩艺儿，大都是漫不经心的结果。“艺术本天成，妙手偶得之”，只要是先知这一笔将成为典范，那一刀将载入史册，也就无法“游于艺”并“行之远”了，何况那又是为他人营墓造穴，为自家混几文饭钱，犯得着孜孜讫讫，呕心沥血吗？悠着点，悠着点不妨想想乡邻的耕织之苦，朱门的宴游之乐，天上的青龙朱雀，底下的鸟兽禾木......待想走了神，想出点味，手下的石头也就有了体温，有了灵性，从而石破天惊，有了两千年后的不朽！
其实该朽的已灰飞烟灭朽去了，这才见出不朽的道道来。瞧那“朱雀桥边”，“乌衣巷口”的崇楼深堂，华车丽辇不是早已随它们的贵主一同朽去了吗？荒冢一堆草没了吗？留下点影子来，既是石头的宽容，也是历史的苛刻——幸运也罢，尴尬也罢，好歹算个见证。两千多年，实在是条很幽冥的隧道，实在是堵厚重的墙；一下子钻进去且跳过去，岂不是件很开心的事？古希腊的哲学家曾幻想在时间隧道里也能像在空间里遨游，其实在汉画石刻前就可以这样做到。既知有汉，遑论盛唐，只有这时，我们才会确确实实而不是含含糊糊地自认是“汉家子孙”。面对那粗粗拉拉的石头，你说这感觉奇妙不奇妙？
并不是所有得人都能找到这种感觉。古与不古，也在一念之间。面壁一时便“上穷碧落之高远，下极大海之奇观”“心游万仞，精骛八极”的不是没有；但数典忘祖，浮躁的人们慕名来转一圈，走时连呼上当的却真不少。其实上当的倒是那石头。三尺黄土下，千载风雨中，本是躺的坦然，睡的黑甜，又曾招着惹着谁了？何必非要站出来让不孝子孙们幽思或遗憾？
“花如解语应多事，石不能言最可人”。石为浓缩的天体，石为可收藏的大自然。丘园石雕，长于院落笙歌。那厚厚道道得说不出话来，睿智得不说出话来，我待要替他说上几句，想了想词儿，却也无言。
石立万仞，无欲则刚，无言独化----这恰是与天同契的“汉石精神”。
